左邊的右邊是中間

「為什麼你想自殺？」「因為我找不到韻腳。」

【我為你押韻-情歌】這些年總是錯過了演出，沒想到又重新上演了。其實我之前就曾在公視的表演藝術廳看過一次，只是沒趕得上前十分鐘，讓我看的有一點一頭霧水，又或者說，舞台劇的演出放入電視的盒子中，確實是無法顯現出完整的張力和模樣。不過真的看過一回了，其實還是沒那麼清楚啦。故事雖然從一條主線出發，不過忽然的小天使情節、茱麗葉、愛情高手又或是DJ的穿插橋段，我是看沒有，但是頗能會心一笑，因為闡述的都是愛情的樣貌。只是今年看的戲實在太少，口味太清淡的，雖然心裡頭會有一絲甜甜的滋味，但總不如一鍋麻辣，來的夠勁。

不過，我喜歡這個故事從押韻和情歌兩個面向，由男女主角不斷「聊天」各自說出心中的想法，其實男主角討厭浮濫的情歌，但這些情歌裡就是由許多的韻腳堆疊而成的呀！以為這輩子再找不到韻腳了，其實多聽聽情歌吧。人生真的就是會有那麼一首歌，就剛好說到你的心裡頭去，旋律、歌詞就這麼不斷地在腦海一次一次重複唱著...。

又或許可以這麼說，在愛情中你會不自覺的想為對方唱首情歌，更厲害一點的或許可以自己寫一首情歌，又或者自彈自唱；不會唱歌的，或是想透過文字，透過那自以為不若俗套的詞彙，想把這些為愛情所呢喃的心情點滴，化成韻腳，傳達情意。不管你喜歡的口味是灑口血路線抑是假掰小清新，最終都是你願意為愛情付出的表現。

總是讓人想到以前部落格塵封的那些文章吧，現在想起來很幼稚，可能也完全看不懂當時怎麼會這樣抒發和記錄的文字，都是一種愛的回憶呀。雖然我最近走重口味路線，但是關於愛情的一開始，不都是淡淡地嗎？這齣戲，給我的就是這樣的感覺，總覺得心理暖暖的，回歸到愛情一開始的出發點。

嗯～首先我覺得這部戲熱鬧有餘，但故事交代不夠流暢，也有點不太合理，實在是可惜了兩位演員唐從聖和黃迪揚。

對於劇情編排，我真的覺得沒有很精采，不過唐從聖和黃迪揚首度獨挑大樑的演出，行雲流水般的演技，非常適合喜劇的節奏。之前的瘋狂電視台就對兩人的演出印象深刻，唐從聖十八般武藝的絕活，詮釋喜劇真的非常到位；而看完黃迪揚的演出後，你就會想要知道這個演員更多。雖然這次押解的演員卡司很不綠光，但是卻是我喜歡的演員。

不過，另外兩名演員范瑞君和梁赫群，倒可惜了。范瑞君演的阿嬤，一剛開始我還以為要頂替以往林美秀詮釋的台灣阿嬤角色了，但是戲份比重真的太少了，才覺得范瑞君要使出功力的時候，但戲份就沒了。梁赫群感覺在舞台上出現很久，但卻沒有令人印象深刻的橋段，都太可惜了。

這部戲講述警察搭火車押解犯人所發生一連串趣味橫生的故事，絕大部分場景都在火車上，而在場景上的設計真是一絕，火車車廂的場景真的蠻真實的，演員的身體也跟著火車啟動而擺動身體，這細微的肢體表現，就像真的在搭火車一樣，讓觀眾看了也會心一笑。而隨著每一幕的轉換，火車車廂的也跟著轉了方向，每一次變換都會讓我驚訝在視覺上的用心。

然後，這部戲的好話，我已經說完了，哈哈哈。

在看戲的前一天晚上與朋友聚餐，其中一位朋友說她六月份計畫跟他男友去美西玩，而其中她打算在拉斯維加斯安排一個「結婚登記」的行程，我一聽真的是有點嚇到。

朋友說，雖然這個登記沒有法律效力，但是也許回台之後，可以是push她男友結婚的動力。雖然起初聽到是有點訝異，但我朋友講的也蠻有她的道理的，或多或少也讓他男友對於結婚這件事情可以「主動」一點。

在看完戲以後，再仔細想想朋友的故事，如果對婚姻渴望的「坦承」能換來一聲許諾，也很值得祝福。只是，如果在拉斯維加斯登記完後，男方還是沒動靜該怎麼辦？

【明年，或者明天見】敘述一對各自有婚姻家庭的男女，二十幾年來，每年一次，相約在同一間汽車旅館的外遇故事。兩人除了該做的事情以外，也傾訴著自己家庭瑣事，多年下來，就這樣一年一次的外遇，兩人傾訴的話語可以感受對另一半愈來愈沒有愛，但兩人中卻誰也沒有先開口結束這遊戲。

缺乏了坦承也缺乏了勇敢，於是乎一年見一次；如果夠坦承也夠勇敢，明天就可以再見面，何必等到一年後呢？

其實在林奕華推出『三國』的時候，我就已經消化不良了，在一個對原著完全不熟悉的情況之下，如何推敲導演想要傳達的意念，實在是令我無力，但「紅樓夢」卻讓我整個想睡覺，固然演員們是如此可口地在我面前。

基於一種蒐集的概念下，四大名著的前三齣戲都看了，當然一定要蒐集完成才是。先前還以為「賈寶玉」就是最終回了，ㄎㄎ。本以為雖然對原著不熟，但是至少有了賈寶玉暖身後，再來看紅樓夢應該可以比較得心應手，但是卻讓我更支離破碎，畢竟有這麼多章回的小說，那是我能參透的？

我其實不會不喜歡林奕華這樣的詮釋手法，只是因為大量的文言文，再加上對人物故事的不理解，才讓我昏昏欲睡。本以為故事應該還是會圍繞在賈寶玉、林黛玉、薛寶釵身上，但是並沒有，膚淺如我，雖打起精神看戲但也欲振乏力。

這是我看了這麼多場人間條件下來，第一次思考劇名「人間條件」。在人間條件一的時候，大概可以想像阿媽重返「人間」，但是對於「條件」這兩個字，一直到看了人間條件六之後，才大概有那麼點感受。

人間條件六，我覺得是人間系列下來最好理解的一齣戲，也是這個時代最活生生的故事，也是你我生活的故事。於是，關於「條件」二字，卡在我們這一代的是錢？是權？是夢想？還是沉重的包袱？

今年在水源劇場看《浪跡天涯》的時候，就一併早鳥票買了期待很久的【Q&A二部曲】，然後不久前又發現跟表妹的婚禮撞期，又脫手賣給筱涵，火速再購入一張，但其實我心中很不捨那張七折票.......。

二部曲的劇情是一部曲的延續，如果沒有看過一部曲，其實不太能跟上劇情的節奏。不過我看大家看戲的反應，想必都是已經看過一部曲老觀眾了，老梗大家都會會心一笑。一齣舞台劇隔了四年再推續集，大家還願意進入劇場支持，可見一部曲確實獲得很大的回響，當時我看完之後，也是鼓掌叫好，很期待二部曲。

賣給筱涵的票是26號場，而我看的是25號場。筱涵說他那場演出完有座談，蔡柏說接下來還會有三部曲。

不過，在我看完二部曲之後，卻是大感失望，我甚至在想其實有些失去的記憶，也許不要想起比較好，就讓故事的情緒停留在觀眾記憶中的最高潮的時刻？

二部曲交代了很多每個角色之間的關係，看完之後，也覺得劉憶的人生，未免也太複雜了，解釋的越仔細卻讓覺得很枝節啦，劇情的交代又有點不合理。比方說，傅嚴歆在倫敦爺爺嚴和開的店，遇到嚴馥嫻的驚訝感，也太不驚訝了，也沒在第一時刻反應或是質疑出在「嚴」記食府遇到「嚴」馥嫻的相關性。再來，偉仔怎麼那麼輕易的讓傅嚴歆找到嚴和呢？當然還有，懷孕四個月的傅嚴歆怎一直穿高跟鞋還喝酒？

其實本來沒有打算要去看這齣戲的，因為很擔心看不懂，但禁不住蔡柏璋在臉書上登高一呼，腦波很弱的我就默默地去兩廳院網站買票了，也成了春天戲水系列的第二齣欣賞的戲。第三次來到水源劇場，我想真心的誇獎服務人員的態度，非常親切，提昇了看戲品質。有鑑於上次看戲差點遲到，這一次我早早抵達劇場，看到蔡柏璋和周書毅兩人在場外聊天，算是早起的鳥兒有蟲吃的回饋嗎？哈哈哈。

一進到劇場，就可以看到那四方形的游泳池舞台設計在正中央，很呼應劇名，也好久沒看到別出心裁的舞台設計了；另外除了面向舞台的座位席以外，兩旁都還有另外再開兩面的座位席，不過票房並沒有全滿，那兩側的座位顯得稀稀落落。（本週台北還有演出，大家要把握。）

不得不說《游泳池沒水》著實考驗了台上四個演員的功力，而且需要耗費很大很大的力氣和能量，才能一氣呵成的讓觀眾感受到那「嫉妒」。舞台的設計說簡單但也因為導演說故事的方式不同，再加上演員的詮釋，每一個俐落動作、節奏，還有還有那燈光瞬息的變化，尤其是最後的炫燈效果，我一度不敢相信我眼前所見，還以為時間都靜止了，好像身處另一個時空一樣。很喜歡導演的每一個設計安排都讓舞台有了生命，讓戲更精采。

一開始的劇情敘述讓我有點難跟上，一直到他們在醫院開始拍攝照片開始，我才慢慢懂了，原來關於才華能力權勢的嫉妒是這麼一回事。雖然故事是講的是關於藝術家的故事，但在看戲的過程，卻也一直讓我想到政治的權力。你一直覺得不怎麼樣的那個人，卻一直在權力的至高點上，真正有才華的人卻得忍受那個不怎麼樣的人。關於嫉妒，好像就是那麼一回事。只是要很赤裸裸地承認自己的嫉妒，和聽被嫉妒的人說穿自己的嫉妒，糾結的壞心眼被打開時，心中卻如千軍萬馬奔來時的暢快？

之前我一直想要當超人，想要解救全世界，但是後來才發現這個世界根本就不需要我，果然要當超人的條件不能只光靠小聰明，還需要很多的技能。雖總還是忍不住的嫉妒著那些「超人」，嘴裡也依舊發些牢騷，雖然有點兒壞心，但想要當超人的心依然沒變呀，或許我也需要一張利嘴，說破我邪惡的心。

Max：「到底是哪裡錯了？到底是哪裡錯了？」

Max和Horst在那個納粹迫害同性戀者的年代下，不被允許的愛情，愛的好辛苦，愛的好折磨。我在劇場聽到啜泣的聲音，其實我自己眼淚也一直掉，甚至最後一幕，Max走向電網的時候，我忍不住用雙手遮住了眼睛，然後劇場燈暗下。在暗燈等待演員謝幕的短短幾秒鐘，實在是太令人喘不過氣了，我還來不及接受演員的謝幕，因為我還停留在剛剛那太過震撼的結尾，連蔡柏自己在謝幕的時候，從他的神情裡，也看得出還沒抽離剛剛排山倒海而來的情緒中。在一邊拍手謝幕的時候，我一直擦著眼淚，一直整理自己的心情，這是近年來，最讓我難忘的一齣戲。

Rudy：「從來沒有路燈的街，我就要離開你」

隔了兩個週末，又再度踏進水源小劇場，很快的找到電梯到10樓，趕在2:28分順利抵達。上次來是歡樂的羞昂App，而這次，我是專程要來看蔡柏璋。一度以為《浪跡天涯》是很悶的戲，沒想到過了一個晚上之後，看戲完後的震撼到現在都還在心中，有點難抽離劇情。身在這個自由年代，看那不自由的年代。其實劇情從一開始就很吸引人，雖只是簡單的舞台陳設，但是從幾個演員的對話之中，都已經很細膩的交代觀眾開始了解故事年代所處的背景，和演員之間的關係和性格。

是看3月24日的下午場，好像也是加演的最後一場。整場戲都很有梗，看的很開心，只是當天晚上我又看到鎮暴警察在政院打人了，2008年以來的第二次，幾乎整個晚上我無法睡好。看完《羞昂APP》的好心情，瞬間消失。不過該還的心得文（可能是過程文），今天也該還了。

這是《羞昂APP》2014年的加演場，遲至今年來看的原因，待我說來(歌仔戲式貌)～～

首先，莎妹團的演出實在並非我這一般人可以參透，所以選擇上要額外小心，畢竟上一次的《給普拉斯》的經驗，真是嚇到我了。所以我得避免太空靈的演繹形式。再來，《羞昂APP》是根據宅女小紅而來的劇本，說真的，雖然覺得小紅的文章有時候真的講到心坎裡，但是太過垃圾話的風格，除了看文章以外，真的有必要進劇場看嗎？於是，觀望再觀望。等到首演場的一片好評心得出來，想買票也買不到了，再加上當時我一根蠟燭兩頭燒，可能也真的沒有動力衝去看戲。

一直到今年得知加演的消息，便在開賣時間早早在電腦前STAND BY好，時間一到順利搶到兩張票，然後因為早鳥票折扣選項沒跳出來，又退票再購買一次。反正，很開心的入手。然後，除了劇名《羞昂APP》和演員謝盈萱以外，其他真的就在一無所知的情況下，來到水源劇場，也是我第一次來水源市場小劇場。由於第一次來，不知道入口在哪，在晃了菜市場一圈之後才找到，只能說在菜市場看戲的感覺，很奇妙。

其實謝盈萱才是買票的決定性因素吧，因為前陣子又在公視把RETURN看了一遍，勾起當時看戲的美好，以及現在已經晉升到百變女神等級的謝盈萱的演出。另外，沒想到宅女小紅的垃圾話變成舞台劇文本，真的好中OL的心情，工作那麼苦，真的應該來看戲救贖一下自己的身心靈呀。

情人節那天Alice揪我去看Comedy，想說久聞其名已久，再加上演出的場地離我家算近的，所以沒問陣容、劇碼（但脫口秀的劇碼好像也不是重點）就答應去了。至於演出的場地，真是妙翻了，就在三重飛龍保齡球館，現在叫做E7PLAY的地方。它是一個複合式娛樂場所，除了保齡球、撞球、遊戲機、漫畫、餐飲，今天我還發現還有按摩來著的！

Alice認識演出的演員，她說因為E7的老闆想說邀請Comedy跟文創一起結合，但對於我們住三蘆的人來說，E7哪裡文創了，哈哈哈！不過E7確實是一個好地方，收費便宜，裡面玩樂東西也真的不少。今天的演出票價400元，是包含五小時的使用時間，等於扣掉看戲的時間，現場的設施你都可以用，真是超值！

今天到了E7才知道演出主題是應景的「情人節派對」，而在情人節過兩天的今天hold住全場的主持人黃小胖，因為是Alice的朋友， 其實有點熟悉，基地三十的女主角呢！不過我最對他印象最深刻的演出是她在「超級演說家」的《再不行動 就老了》，偶然看了這個影片，我才知道她對夢想堅持的故事，很讓人感動。所以今天看她的演出，好像也陪了一段她在實踐夢想的過程，讓我很羨慕她，因為她一直知道自己的夢想是什麼，而且正在這條圓夢的道路上走！

演出比較驚訝是看到涵冷娜！其實我對涵冷娜印象深刻的是名字，雖看過三國和賈寶玉，但可能因為演員太多，我卻不太有記憶點。不過今天的演出，全場裡面印象最喜歡的就是她了！演出重傷系女孩愛摩兒唱著哀怨的單身歌Go to hell，真是一絕，冷公爵演出盡唱五月天的歌也是深得我心，表演放超開的！

除了黃小胖以外，演員酸酸在去年去上海時有在「超級演說家」裡看過她的演出，她的詮釋方法是屬於那種冷靜型的演員。剩下的三位阿花、ㄆㄆ、珊珊就應該是第一次欣賞他們的演出。阿花從場地中的漫畫書櫃裡出場，外加我可能不會愛你的音樂，如大仁哥般的帥氣出場，融入場地特色，很特別！ㄆㄆ今天的戲份我覺得跟酸酸一樣有點少；珊珊的部份好像也跳不太出來。

現在在打這篇心得的同時，賈寶玉正在國家戲劇院進行最後一場的封箱演出，而我看的是倒數第二場，也是最後一場的晚上演出。昨晚演員謝幕的時候，我看著何韻詩眼眶紅紅的，我還以為是還沒抽離賈寶玉的情緒裡，結果後來才發現，原來賈寶玉台北場是巡演的最終站，而且演完後就不演了，封箱了。謝幕時，舞台上的演員也都淚汪汪的一一敘說兩年來的巡迴心情，在那當下，我才明白我這張票有多不容易。

林奕華的四大名著系列，我竟也跟著看完了水滸傳、西遊記、三國，心想都這樣看了三齣戲了，最後一齣的賈寶玉當然一定要看到，才是有始有終，也在我的看戲記錄又完整的蒐集一個系列了。於是今年三月賈寶玉第一次來台演出，本來我已經興高采烈的準備南下到高雄大東文化中心去看演出，但是竟一票難求，兩廳院售票大塞車，即便是在高雄首演，但沒想到票券竟是「秒殺」，這也是我從來沒遇過的情形。雖然有點遺憾沒能到大東看戲，但心理總想著應該還會有台北場吧。

於是等到了年底才終於盼到了台北場的售票訊息，而且還是在ibon開賣，真是前所未見的演唱會規格。售票的第一天，週六的上午，沒來得及睡飽，就算蓬頭垢面，也特地早起準時10點守在ibon前。結果起初幾次買票（買兩張）竟都顯示沒座位，緊張死我了，後來逼的我趕快只買一張，用電腦選位，才讓我順利買到。前後花了10分鐘，雖比一般演唱會好買很多，但心理緊張的程度卻更多。想要蒐集完林奕華這個系列，真的費了好一番功夫，而且這回竟然要封箱了。

其實在看完三國之後，我對於賈寶玉的有演出有點怕怕的，畢竟三國裡演員大量引述的章回情節的文字當做對話，聽的我好吃力，而賈寶玉裡的演員陣容和手法感覺跟三國很相似，一字排開的金釵，恐怕一人接著一句一句的台詞，會讓我無法消受。雖然這次我有先翻了節目單，看了一下故事敘述先適應一下，不過上半場看完，還真是挺有壓迫感的。不過比起三國，這感覺稍微輕了些，因為有何韻詩。

何韻詩的開場亮相，實在是帥慘了，在舞台的最深處敞開布幕，撒落的雪花配上燈光的輔助，整個聚焦在何韻詩的身上，馬上讓我想起這次賈寶玉的主要視覺設計。一出場的何韻詩竟然開口唱歌，是歌舞劇來著嗎？不過後來想想，賈寶玉本是何韻詩出道十年的演出，歌手出身的何韻詩在十年的紀念演作品上開口唱歌也很正常，而且當每一幕結束時，當何韻詩開始唱歌，在舞台上顯示的歌詞，總是可以讓我喘口氣，在歌詞裡去找剛剛舞台上跟劇情的連結，也是一種重遊吧。

現在在打這篇心得的同時，賈寶玉正在國家戲劇院進行最後一場的封箱演出，而我看的是倒數第二場，也是最後一場的晚上演出。昨晚演員謝幕的時候，我看著何韻詩眼眶紅紅的，我還以為是還沒抽離賈寶玉的情緒裡，結果後來才發現，原來賈寶玉台北場是巡演的最終站，而且演完後就不演了，封箱了。謝幕時，舞台上的演員也都淚汪汪的一一敘說兩年來的巡迴心情，在那當下，我才明白我這張票有多不容易。

林奕華的四大名著系列，我竟也跟著看完了水滸傳、西遊記、三國，心想都這樣看了三齣戲了，最後一齣的賈寶玉當然一定要看到，才是有始有終，也在我的看戲記錄又完整的蒐集一個系列了。於是今年三月賈寶玉第一次來台演出，本來我已經興高采烈的準備南下到高雄大東文化中心去看演出，但是竟一票難求，兩廳院售票大塞車，即便是在高雄首演，但沒想到票券竟是「秒殺」，這也是我從來沒遇過的情形。雖然有點遺憾沒能到大東看戲，但心理總想著應該還會有台北場吧。

於是等到了年底才終於盼到了台北場的售票訊息，而且還是在ibon開賣，真是前所未見的演唱會規格。售票的第一天，週六的上午，沒來得及睡飽，就算蓬頭垢面，也特地早起準時10點守在ibon前。結果起初幾次買票（買兩張）竟都顯示沒座位，緊張死我了，後來逼的我趕快只買一張，用電腦選位，才讓我順利買到。前後花了10分鐘，雖比一般演唱會好買很多，但心理緊張的程度卻更多。想要蒐集完林奕華這個系列，真的費了好一番功夫，而且這回竟然要封箱了。

其實在看完三國之後，我對於賈寶玉的有演出有點怕怕的，畢竟三國裡演員大量引述的章回情節的文字當做對話，聽的我好吃力，而賈寶玉裡的演員陣容和手法感覺跟三國很相似，一字排開的金釵，恐怕一人接著一句一句的台詞，會讓我無法消受。雖然這次我有先翻了節目單，看了一下故事敘述先適應一下，不過上半場看完，還真是挺有壓迫感的。不過比起三國，這感覺稍微輕了些，因為有何韻詩。

何韻詩的開場亮相，實在是帥慘了，在舞台的最深處敞開布幕，撒落的雪花配上燈光的輔助，整個聚焦在何韻詩的身上，馬上讓我想起這次賈寶玉的主要視覺設計。一出場的何韻詩竟然開口唱歌，是歌舞劇來著嗎？不過後來想想，賈寶玉本是何韻詩出道十年的演出，歌手出身的何韻詩在十年的紀念演作品上開口唱歌也很正常，而且當每一幕結束時，當何韻詩開始唱歌，在舞台上顯示的歌詞，總是可以讓我喘口氣，在歌詞裡去找剛剛舞台上跟劇情的連結，也是一種重遊吧。

面對先生的外遇，如果是妳，妳該如何面對？(有小雷，慎入！)

在這個時代，我倒是覺得外遇、離婚，都是蠻普遍的現象，大家也比較不會帶有什麼異樣眼光看待。該放手就放手，無需為了一個男人讓自己痛苦那麼久那麼深。不過如果自己可以過得好好的，倒實在是沒必要踏入婚姻這種糾葛複雜的關係裡。所以用這樣的角度來看這齣戲，讓我一開始真的看得很痛苦，因為我很想衝上台去搖醒飾演妻子的林美秀。

劇裡面有一段台詞是說，女人希望男人在這世界上只愛她一個；而男人是希望全世界上的女人都愛他，所以男人的「腹腸」比女人寬。不過故事的結局，其實還是證明了女人才是心胸最包容的那一個，外遇的丈夫，一句「未來的路還要跟你一起走」，之前哭哭啼啼的妻子，竟也瞬間忘記丈夫跟小三帶給她的痛苦，選擇了原諒，一切從頭來過。這就是台灣的查某人呀……

關於婚姻和小三，其實已經有點司空見慣，但是【清明時節】裡不同於這一類題材以往灑狗血式的詮釋方法，反倒讓劇中夫、妻、小三、過去也有小三過的小三父，四個人用一種「講道理」的方度，看似平鋪直敘，但每句對話中，卻又把情緒作到最滿，這要硬底子演員才有辦法的呀！

故事結局的那一句「輝昌，是清明的歹誌」，說的輕描淡寫，但卻需要妻子用五年走出這個喪夫傷痛！

你會有像莫利一樣的老師嗎？

我得先承認我這輩子對於老師這行業，非常的不喜歡。所謂的「傳道、授業、解惑也」好像也只有在當學生時，需要老師解決課業上的疑惑，或是講明白些，就是「讓我過吧」，甚至我可能都不想知道課業上的答案。所以，這輩子跟老師的互動，更不太可能會去講什麼人生大道理的方向，何況現實生活中，我跟老師的相處都不是那麼的和樂。不過在人生的道路上，真的很需要良師益友的相伴，需要聽一些對自己的幫助的談話。而誰才是你心中的莫利老師呢？

我平常沒有什麼閱讀的習慣，因為我是電視兒童，但是《最後十四堂星期二的課》這本書，我有買，也看過了，記得挺感人的，雖然我早已經忘光光疏理的內容，今天去看戲，其實也喚不起什麼書裡的記憶，但是演員的演出，也讓我待著滿滿的新記憶回家。以前年紀小，就算看完整本書，我想感動也不會比今晚看戲的多，因為隨著年紀增長了些；隨著歷練磨深了些；隨著生老病死的體驗也多了些，對於人生也就多了一番體悟。

莫利：你跟你的心靈，能夠和平相處嗎？

其實也出社會工作八個年頭了，雖沒有像劇中米奇有些小成就，但汲汲營營的生活模式倒是很相似。劇中一開始米奇回去探望莫利老師的時候，還顯得出相隔十六年後再見面的生疏，對於老師的人生體驗，帶有挑戰和質疑。不過慢慢地，當在兩人不斷的問與答中，米奇發現了自己很需要這樣一週一次的「規律」，一個能讓自己和心靈學會和平相處的「星期二」課程。

果陀25歲了，而25週年的的紀念就是再度搬演創團劇作《動物園》，一種回到初心的概念，告訴大家製作好戲的心，永遠不變。其實光是回到初心這件事，就夠我感動了，至少還有記得初心，而我都不知道初心跑去哪裡了。因為我第一次接觸舞台劇就是果陀，所以想起果陀這25週年的戲，我也參與了快要十齣，開場的小影片介紹，或是節目單上的回顧，都夠我回味許久。

我一直記得《動物園》，因為每回果陀節目單上都會寫，印象深刻。25週年再度搬演，自然不能錯過，更何況這回卡司也太堅強！金士傑＋顧寶明＋姚坤君，這真是會讓人忍不著發出「茲茲茲」聲音的陣容呀！不過再次上演《動物園》，明明25年前演員只有兩個人(郭子＋王柏森)，怎麼25年後就變成了3個人？而且演員從兩個男人，又多了一個女人？看了節目單才發現，原來劇作家為了更加完整的介紹角色特質，在《動物園》前又再編寫了《家庭生活》，《At Home at the Zoo》。

安娜：「但是狂野呢？狂野到哪裡去了？我們都是動物！」

在《家庭生活》裡，看似夫妻倆很日常瑣事的聊天，但最後卻引發了兩人之間對於內心那種與社會道德脫軌的奇想，不過我覺得劇中妻子安娜雖有點抱怨生活中的無趣，希望可以有一種刺激，不用在意世俗眼光的娜種，不過她願意敞開心房跟先生彼得暢談，我想安娜似必也是有一種「老娘今天就豁出去」的勇氣，來跟丈夫彼得「溝通」；彼得也願意拋開看書的時間傾聽安娜，甚至還講了大學時代很「壞」的事情，來解釋自己其實可以，但他學會不可以的教訓的故事。相愛的兩人，因為愛的太安全，而展開看似不相愛的對話。

王基立：「真的，我們既不相愛、也不傷害，我們都不想再和對方打交道了。」

What is Success?

1229還真是一個超級好的天氣，看著路上的人們好似開心迎接四天的連假的開始，沒有連假的我，也因為太陽公公的賞光，感受到2012年最後一道的溫暖。睡飽之後，邁開獨自一人前往戲劇院的步伐，超級自在。

林奕華的四大名著系列，前兩場的《水滸傳》、《西遊記》我都躬逢其盛，也覺得很精采，於是這次的《三國》我更不能錯過了，尤其是在卡司公布之後！！！

但是，但是，在人生的很多但是裡，我要把一個「但是」送給了《三國》。

由於我對於三國的歷史不熟（畢竟我大學聯考歷史考的比數學還低，只有28分），拆解的十四個章回故事，看得我好累，演員的台詞可能是因為我的不熟悉，大部分我竟都聽不清楚。上半場結束，我真的是看不懂。一直到了下半場，我才開始進入狀況。

這些年陸續有一些我已經看過的戲重新再次上演，雖然我已經忘記劇情了，但我都會覺得既然看過了就也不需要再看一次。而這些戲的重新加演，真的讓我有一種歲月催人老的感慨。我記得前幾年，艾爾柏要送我淡水小鎮的票，我當時跟艾爾柏說，我看過了，可以把機會給其他人。但其實真相是，我整個雞皮疙瘩站起來，因為淡水小鎮那是我高中看的戲了，可能也是人生中的前三齣舞台劇，很恐怖耶！所以除了公視表演廳偶爾播出我已經看過戲，我會再看一次以外，其他我都是抱持著看過就好，就算有人要送我票，我都覺得要把機會讓給沒看過的人看的心態。

三人行不行第一次推出的是在1987年，這些年來其實一直陸續在台灣的各地巡演著，也常是很多單位邀演演出的選擇，想要看上一場免費的演出，用點心應該就可以（我就是那受益者）。台北演出前，我就想說，這齣戲歷史那麼悠久，也很多人都看過了，再次售票演出，究竟可以吸引多少人呢？

三人行不行回歸到「表演」這件事上的戲，很本質的戲，三個演員用肢體用很簡單的服裝區隔，一人分飾多角，角色的切換比一秒變格格速度還快，很令人讚嘆。我在第一次看完的很久以後，我才想起來，小時候在電視上看李國修在綜藝節目演出的短劇靈感，是否都來自於這部戲？當我這麼想的時候，對於電視兒童的我，我整個覺得三人行不行真是部了不得的戲。

這次的宣傳方式，也實在是太吸引人了，標榜要解除上班族的壓力，且為了體諒上班族下班的匆忙會來不及吃飯，竟然很SWEET的讓大家可以在劇場裡吃東西，現場還有在賣啤酒，然後在入場的時候，又送給大家一人一杯爆米花，真的很中上班族的心。劇場也很別出心裁地開闢一區，互動拍照區，結合劇情出現的場景道具，讓觀眾可以拍照留念，體驗自己一個人的三人行不行。

首先要感謝do先生（我再也不敢在部落格寫你的名字了，所以只能用代號）讓我連兩個週六，不用文青相機app也可以變得很文青！

今天欣賞《空的記憶》，其實在看之前我有點ㄘㄨㄚˋ，因為《空的記憶》就是一副非常實驗的感覺，加上是影像和舞蹈的結合，我實在是很陌生，畢竟平常我都看戲，實在很怕我這假文青無法消化耶。但是，又有久仰大名傳說中的周先生：周書毅的演出，讓我又非常好奇的想要一窺究竟！

周先生出現的時候，坦白講我一直在看他的臉，想說這虜獲萬千少女心的周先生到底長得怎麼？果真！就是少女殺手的臉蛋。一直到周先生走到觀眾席中間，拿著手電筒照著手，然後投映出黑色大手包圍劇場的時候，我才比較進入狀況，也開始發現導演周東彥想要營造的光影空間。

舞台前方有四個方正，且會移動的白色透明大屏幕，在有投影的情況下成為了一種「場景」，而非背景。在投影場景的同時，周先生在屏幕後方的空間裡舞動肢體，從觀眾席看去，彷彿是試圖想要重新進到投影場景的回憶裡。這個設計很特別，以往的屏幕都是在演出者的後方當做「背景」來使用，但是當屏幕放在演出者的前方，投影時，反而是凸顯了記憶裡的場景；再加上光影、景深、屏幕移動的變化，周先生就像是在這個回憶的空間裡，隨著投影場景的轉換，來回不停的穿梭。

這樣形容好像很抽象，我想辦法具體一點說明。比如當屏幕裡場景是從行駛中的火車裡，望向車窗外的風景，當周先生在屏幕後方拿起手電筒照著自己，他的大頭影子就這樣對映在屏幕裡火車的車窗上，好像自己就在火車裡，真的讓人有一種在追尋記憶的感覺。而當周先生影子對映到屏幕時，真讓我驚喜萬分，這個讓人分不清虛實的巧思，怎麼會那麼恰到好處！投映出的黑色影子是周先生的輪廓，在看不到周先生帥氣的五官的同時，觀賞者只能把注意力放在投映的黑影輪廓上，卻反而好像把整個空間感看的更清楚了。

（有雷...請小心閱讀）

如同吳導說的，人間條件五在劇情內容、演員卡司都還沒有公布的時候，票券就已經搶購一空了。而我也趁機拜託綠光之友幫我訂了票，因為人間系列實在太有口碑，更何況，一旦變成了系列，就會引發大家想要「蒐集」的慾望呀！說真的，事前我只知道劇名是人間條件五，然後又耳聞是跟人間三一樣，是從男性角度所寫的故事，就這樣，其他的我一點都不想在看戲前知道，我只想享受看戲時，揭露故事情節的驚喜。於是，就在我看完戲，開始打心得的此時，我才知道原來人間五的完整劇名是《人間條件五-男性飄泊心情》。

在台灣電影掀起新浪潮運動的時候，我年紀小沒跟上（哈哈哈，難得有可以說嘴年紀小的機會），後來偶然在公視上看到《兒子的大玩偶》、《小畢的故事》的播出，看完之後其實我只是覺得這故事的人事物，都非常的「平淡」，之所以用平淡來形容，是因為就真的是很日常生活的事，就是你家鄰居，或是你家就在上演的故事，只是故事張力總是默默在一個moment，觸擊到心理。像是《兒子的大玩偶》裡《蘋果的滋味》，爸爸車禍進了美軍醫院，貧困的一家人在富麗堂皇的醫院裡吃著，肇事者送來在那年代象徵富貴且稀有的蘋果時，那種第一次嘗鮮的奢侈，大口咬下蘋果的滋味，一家人覺得爸爸受傷也是好事的享受，那種故情的荒謬性，其實只是反應當時的社會現象，說是故事情節，其實也不需要多捏造，因為那真的很寫實。

吳念真的劇本其實也都是平凡小人物裡的事，那種最直接的情感，總是寫到最心坎裡，就算隨著時間年代的流轉，透過那些台詞，你會知道，那並不代表沒知識或是愚昧，而是台灣人憨直，反應出這些年來的台灣。人間四和人間五開始描述了現代的故事，但不變的是真性情，在劇場裡用一種最直接的方式和力道，看完後，每個觀眾也都掏心挖肺似的檢視了自己一次。你會開始想，自己的故事、父母的故事、阿公阿嬤的故事、朋友的故事...，這就是人間條件系列的威力呀！

人間五，描述了幾個男人心情，其實看到我們女人也覺得好感慨呀。其中阿興（陳希盛飾）在妻子愛純逝世後，在家裡對著愛純說的話，我真的感動到頭皮發麻，他說，大家都認為他娶了一個可以少奮鬥二十年的妻子，但是在岳父過世後，公司的營運卻愈來愈差，那些年大家看輕他，連生不出小孩也變成了一種數落，然後當他扛下重振公司的經營重擔的時候，也開始在外面養女人，甚至生了小孩，他的妻子卻始終沒有口出惡言過。阿興說，他當時好希望愛純可以罵他，這樣他就會知道愛純心理其實是在乎他的，但是個性好的愛純，卻沒有用這樣的方式表答出她對阿興的愛，只是默默忍受。其實我真的沒想過，原來阿興想討的只是愛純的罵，讓他知道愛純也在乎他，或許那可能是男人對自己外遇藉口的解釋，可是阿興那麼痛徹心扉地對死去的愛純把心中的話說出來的時候，那種在心中多年的壓抑，在完全不用顧及男子漢的面子下，一口氣傾泄而出，真的是哭死我了。

一樣，很久沒看果陀的戲，但是每買一次果陀的節目單，除了size大小始終多年來如一日以外，最後面詳實記錄了從創團以來所有的作品，總是可以讓我馬上回想起我跟果陀的扣連。就像這一次，因為劇情的裡，男主角演出馴悍記裡的潘大龍，讓我就想起來小時候(因為也都十多年前了)看的【吻我吧娜娜】，心理都還可以複誦著當時歌舞劇裡的歌詞，這真的是有打中果陀劇迷們心理會懂得那個點。

【再見女郎】是很溫馨的娜種愛情小品，就也不是什麼多轟轟烈烈的愛情，但是看了劇情男女主角趙德和寶琪以及寶琪女兒飄飄的互動，就覺得其實這是真的存在在現實社會的愛情，不是什麼偶像劇裡才會發生的事，看完之後心理的溫暖更多。平常重鹹的劇情看太多，真的，這種小品的出現，覺得口味真符合，嘟嘟好。

果陀這次找來曾國城和賴雅妍擔綱男女主角，不得不佩服曾國城在電視曝光率這麼高的情況下，還演出舞台劇，我想現在正是他表演功力最信手拈來的時刻了，演什麼就像什麼，整齣戲曾國城真的很搶眼，如果可以再瘦一點，趙德這角色肯定更迷人。至於賴雅妍，這些年屢有入圍獎項的肯定，很訝異這是他的第三部舞台劇作品，但怎麼看就覺得是用螺絲小姐的演法在演再見女郎，或是用再見女郎的演法在演螺絲小姐，看來喜劇比較適合你。曾國城和賴雅妍都是世新人呦！！！不過，我最喜歡的是演飄飄(演飄飄的有兩個小童星輪流演)的小童星盧以恩，也太可愛了，演出的小大人真的很加分加分！！！

關於舞台的陳設，我在想我好像很久沒看到有舞台換來換去轉來轉去的大製作了，尤其是趙德和寶琪的公寓，看的我都好想住了。在愛情裡，最終的承諾就是成家，但是不是能走到這一步，且繼續穩定的走下去，也只能給問號了。趙德最後還是去了法國，雖然他承諾會再回來，但是誰知道呢？不過故事的結局，是讓人歡喜的，接下來沒有的部分，就讓觀眾自己的猜想吧！至少我願意相信趙德的承諾(羞)。

下週還在國父紀念館有加演喔，很適合情人節去看。